Autor: admin_sava

Was wäre, wenn wir die Welt unverlernt sehen könnten?

Unser Sehen ist konditioniert—von der Evolution darauf trainiert, Objekte zu identifizieren, zu benennen und zu kategorisieren. Wir sehen den Baum, nicht die Verzweigung. Die Wolke, nicht ihre aufquellende Architektur. In unserer Eile zu erkennen, übersehen wir die Strukturen, die alle Lebensformen verbinden.

Phase Shift kehrt das Vertraute um. Durch die Umkehrung der Tonwerte bei weitgehender Beibehaltung der ursprünglichen Farben besetzen diese Bilder einen unmöglichen Raum zwischen Negativ und Positiv, zwischen Dokument und Traum. Bäume leuchten wie Nervensysteme. Himmel vertiefen sich zu ozeanischen Leeren. Der Wald wird zur Kathedrale aus Adern und Gefäßen.

Dies ist Natur, seitlich betrachtet—durch das Facettenauge eines Insekts, den Blick von etwas, das von sehr weit her ankommt. Der Prozess entkleidet die Landschaft ihrer vertrauten Gewöhnlichkeit und enthüllt die Architektur, die wir nicht mehr bemerken: die fraktale Verzweigung winterlicher Bäume, die stille Choreografie der Wolken.

Die Präsentation ist wesentlicher Bestandteil des Werks. Gedruckt in etwa 60×90 cm auf Metallic-Papier, gewinnen die Bilder eine zusätzliche Dimension. Die reflektierende Oberfläche intensiviert die unwirkliche Leuchtkraft der invertierten Töne und integriert zugleich subtile Spiegelungen der Umgebung—den Betrachter, den Raum, das Licht—in das Bild selbst. Die Fotografie wird zum wandelbaren Objekt, niemals zweimal ganz gleich.

Der Titel entlehnt sich der Physik, wo eine Phasenverschiebung eine Veränderung nicht dessen beschreibt, was existiert, sondern wie es wahrgenommen wird. Diese Bilder verändern nicht die Natur. Sie verändern uns.

Vielleicht war das Mystische nie anderswo. Vielleicht war es immer hier und wartete darauf, dass sich unser Blick verschiebt.

In meiner Bilderserie „Backstage Burlesque“ dokumentiere ich die intime Welt hinter dem Vorhang, wo alltägliche Menschen sich in verführerische Kunstfiguren verwandeln. Meine Kamera fängt authentische Momente der Transformation ein – von konzentrierten Schminkroutinen bis zu ausgelassenen Gesprächen zwischen den Künstler*innen. Die Bilder offenbaren auch die Dualität der greifbare Spannung vor dem Auftritt und die befreiende Erleichterung danach. Durch diese dokumentarische Herangehensweise enthülle ich die Kunstfertigkeit und Menschlichkeit hinter der erotischen Performance. Die Serie erforscht den Raum, in dem Alltäglichkeit und Kunst verschmelzen, und zeigt die tiefe Verbindung zwischen den Performer*innen in ihrer verletzlichsten und wahrhaftigsten Form.

In Mai 2016 nahm ich bei der Tweed Run, in London, teil. Hier meine Eindrücke von dieser ausergewöhnlichen Radtour.

Siebenbürgische Trachten fotografiert in Mai 2012 beim Treffen der Siebenbürger in Dinkelsbühl.

Statement für dieses Projekt folgt in Kürze.

Das Oktoberfest in München ist inzwischen das bekannteste Volks- und Bierfest weltweit.

Ende der 90er Jahre und besonders in Laufe 2000er Jahre wandelte sich das Oktoberfest, parallel zu seinem wachsenden Bekanntheitsgrad, immer mehr zu einer Art bayerischen Kostümfest. Das Spektrum dieser Kleidung reicht von low cost Trachten-Stoffüberzieher, billigen Massentrachten bis hin zu teureren modischen Kreationen mit traditionellem Flair. Auch Randgruppen profitieren auf dem Oktoberfest von der Vielfältigkeit des Kostümiertseins, diese tragen ihre “eigene” Tracht, egal wie extrem oder unterschiedlich diese auch sind. 

Man sieht aber auch noch die ursprüngliche traditionellen Kleidung, die abseits der Mode existiert und typisch für bestimmte Regionen und Bräuche sind. Allerdings ist diese Art von Trachtenbekleidung selten oder nur an wenigen Tagen zu sehen. 

Besonders auffallend auf dem Oktoberfest sind die bunte Kirmes- und Bierzeltenlanschaft und der zügellose Alkoholkonsum, welcher nicht ohne Folgen bleibt. Es ist ein ununterbrochener Ausnahmezustand der mehr als zwei Wochen andauert.

Alle diese Aspekte zusammen bilden einen einzigartigen Rahmen für die porträtierten Menschen, die letztendlich das interessanteste an diesem Volksfest sind.

In der kommunistischen Zeit Rumäniens war die Dacia 1300, eine in Rumänien fabrizierte Kopie des Renault 12, mehr oder weniger das einzige Auto welches man erwerben konnte. Somit waren bis 1989 über 90% der Personenwagens die auf Rumänien Straßen fuhren Dacias.

Meine Eltern hatten natürlich auch eine Dacia und wenn diese verkauft wurde dann folgte wieder eine Dacia, das einzig neue war die Farbe, mal weiß, dann dunkelgrün, dann Buttergelb und so weiter. Obwohl mir als Kind immer schlecht auf dem Rücksitz wurde mochte ich das Fahren mit der Dacia sehr. Ich habe mit der Dacia beinahe ganz Rumänien gesehen und erlebt, meine Eltern waren sehr reisefreudig.

Einerseits versuche ich mit der Serie Dacia & Chauffeur die Erinnerungen an einer kindlich utopischen Zeit, wo zumindest über das Fahrzeug alle gleich waren, wieder aufleben zu lassen. Das Auto spielte keine Rolle, wichtig war wohin man damit fuhr, welche Freunde man besuchte oder die Orte die man damit sah.

Zwanzig Jahre nach dem Fall des Kommunismus ist diese Fahrzeug noch immer auf Rumäniens Straßen präsent. Es ist aber kein Zeichen der Gleichheit mehr sondern der Ungleichheit, es ist das Auto der Armen, die über keine mehrere tausend Euro verfügen um sich ein neueres leisten zu können. Mir ist es wichtig auch die Fahrer in diese Serie zu zeigen denn damit möchte ich mein Respekt und Sympathie vor diesen Menschen zeigen.

Isarleben – Teil 1

Die Isar teilt München, über eine Länge von mehr als 20 Kilometern, in beinahe zwei gleiche Teile. Trotzdem, kommt die Stadt nur an wenigen Stellen bis an die Ufer des Flusses. Man fühlt sich mitten in der Natur obwohl man mitten in der Stadt ist. 

Als Folge dessen ziehen die zum Teil sehr breiten Isarufern die Stadtbewohner stark an. Am Wochenende und insbesondere am den langen Sommerabende ist die Isar Flaniermeile, Grillparty, Sportwiese, Badeplatz und Enstpannsungsoase der Münchner Stadtbewohner. 

Das Betrachten der Menschenmassen, der einzelnen Menschengruppen, bis hin zum einzelnen Individuum ist faszinierend. Die Flusslandschaft, die wie Naturbelassen ausschaut, aber letztendlich vollständig vom Menschen gestaltet und gezähmt ist, wird zu einem paradiesischen Rahmen ohne jede Gafahr. Es ist ein Ort bevölkert von Menschen die nur ihrer Lust und Genuß folgen, im Augenblick der Gegenwart leben und die Vergangenheit der Stadt vergessen wollen. 

Diese Serie besteht aus Landschaften voller Menschen, wo die Menschenansammlungen das Wichtige sind  und aus Portraits, der Nahaufnahmen, wo einzelne Persönlichkeiten sichtbar werden. 

Isarleben – Teil 2 (Portraits)

Die Isar teilt München, über eine Länge von mehr als 20 Kilometern, in beinahe zwei gleiche Teile. Trotzdem, kommt die Stadt nur an wenigen Stellen bis an die Ufer des Flusses. Man fühlt sich mitten in der Natur obwohl man mitten in der Stadt ist. 

Als Folge dessen ziehen die zum Teil sehr breiten Isarufern die Stadtbewohner stark an. Am Wochenende und insbesondere am den langen Sommerabende ist die Isar Flaniermeile, Grillparty, Sportwiese, Badeplatz und Enstpannsungsoase der Münchner Stadtbewohner. 

Das Betrachten der Menschenmassen, der einzelnen Menschengruppen, bis hin zum einzelnen Individuum ist faszinierend. Die Flusslandschaft, die wie Naturbelassen ausschaut, aber letztendlich vollständig vom Menschen gestaltet und gezähmt ist, wird zu einem paradiesischen Rahmen ohne jede Gafahr. Es ist ein Ort bevölkert von Menschen die nur ihrer Lust und Genuß folgen, im Augenblick der Gegenwart leben und die Vergangenheit der Stadt vergessen wollen. 

Diese Serie besteht aus Landschaften voller Menschen, wo die Menschenmasse beeindrucken und aus Portraits, der Nahaufnahmen, wo einzelne Persönlichkeiten sichtbar werden. 

Die Städte in Transsilvanien, wie in ganz Rumänien, haben sich nach dem Fall des Kommunismus stark entwickelt, durch die Marktwirtschaft hat sich das Bild der Städte deren in Westeuropa in vielerlei Hinsicht angeglichen. Anders sieht es mit den ländlichen Gegenden aus. Hier scheint die Zeit stehen geblieben zu sein, der sogenannte Fortschritt scheint hier nur langsam anzukommen.

Auch nach über 20 Jahren finde ich die hier die Bilder meiner Kindheit, die Idyllen die die restliche Welt für Augenblicke vergessen macht und die Zeit zum stehen bringt.